Un dialogo che racconta un progetto internazionale nato nel 2017 con un forte valore culturale e solidale: utilizzare la fotografia come strumento per sensibilizzare sul diritto universale all’acqua e sostenere concretamente le popolazioni che ancora oggi non hanno accesso all’acqua potabile.

Attraverso il concorso, fotografi da tutto il mondo – professionisti e amatori – contribuiscono a costruire un racconto visivo potente e necessario, capace di mettere al centro l’acqua come fonte di vita, ma anche come risorsa fragile, da proteggere.

Il progetto unisce così arte, impegno sociale e azione concreta, grazie anche al coinvolgimento attivo dei Lions Club, da sempre impegnati in iniziative di solidarietà e supporto alle comunità.

Un confronto intenso, che dimostra come la fotografia possa diventare uno strumento reale di cambiamento.

La mostra nasce con l’obiettivo di raccontare l’Ucraina attraverso lo sguardo dei fotografi della comunità Wikimedia, offrendo una narrazione che va oltre il conflitto per restituire la complessità di un Paese ricco di storia, cultura e identità.

A guidarci in questo percorso sono le voci di Brian Sciretti, responsabile della mostra insieme a Mattia Nappi, e Dario Crespi, responsabile italiano di Wiki Loves Monuments, che raccontano il senso e il valore di questo progetto.

Le immagini, provenienti da concorsi fotografici come Wiki Loves Monuments, Wiki Loves Earth e Wiki Loves Folklore, costruiscono un racconto visivo che alterna patrimonio artistico, paesaggi naturali e segni profondi lasciati dalla guerra.

È una narrazione fatta di contrasti: bellezza e distruzione, memoria e trasformazione, fragilità e forza.
 Uno sguardo che mette al centro la resilienza di un popolo capace di custodire la propria identità anche nei momenti più difficili.

Un progetto che invita a osservare con consapevolezza, a conoscere e a comprendere, restituendo alla fotografia il suo ruolo fondamentale di testimonianza e memoria.

✨ “Le Vie delle Foto è anche uno spazio di racconto del presente. Questo progetto ci ricorda quanto la fotografia possa essere strumento di conoscenza, responsabilità e partecipazione.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Una mostra collettiva che nasce all’interno del São Paulo Photography Festival e che porta a Trieste uno sguardo contemporaneo sul Brasile attraverso il tema del mare.

Il mare diventa qui molto più di un paesaggio: è spazio di vita, memoria ed esperienza. Le immagini raccontano la quotidianità delle spiagge, tra gesti semplici, lavoro, gioco, spiritualità e relazioni umane, trasformando l’orizzonte in un luogo emotivo e identitario.

Un racconto corale, potente e dinamico, capace di restituire il ritmo e l’anima del Brasile contemporaneo.

Un lavoro intenso e immersivo che nasce da un’esperienza diretta in Indonesia, tra cultura, ritualità e vita quotidiana. Il progetto si sviluppa in due parti: da un lato l’incontro con la comunità Mentawai sull’isola di Siberut, raccontata attraverso gesti, tradizioni e spiritualità; dall’altro la documentazione del Pacu Jawi, l’antica corsa dei tori nel fango, simbolo identitario della comunità Minangkabau.

Le immagini costruiscono un racconto autentico e profondo, dove l’osservazione si trasforma in partecipazione e la fotografia diventa uno strumento per entrare in relazione con culture lontane.

Un viaggio visivo potente, tra rituale e realtà.

Un viaggio visivo alla scoperta di un Paese capace di sorprendere per l’armonia tra tradizione e contemporaneità. Attraverso uno sguardo attento e sensibile, le immagini restituiscono l’essenza più autentica dell’Oman, tra architetture iconiche, paesaggi desertici e luoghi sospesi nel tempo.

Dalla capitale Muscat fino alle distese del deserto di Wahiba, passando per gli wadi e i forti che raccontano la storia del territorio, il progetto diventa un racconto intenso fatto di luce, cultura e identità.

Una narrazione fotografica che invita a esplorare, comprendere e lasciarsi sorprendere.

Un dialogo che racconta dall’interno il progetto “Fiume Foto 2025”, nato come percorso formativo e trasformato in un’esperienza collettiva capace di dare voce a nuovi sguardi.

Attraverso il lavoro degli allievi, il progetto costruisce un racconto corale della città di Fiume: un intreccio di visioni personali, quotidianità e identità culturale, guidato da un’attenta formazione e da una profonda sensibilità fotografica.

Un confronto che mette al centro il valore della fotografia come strumento di crescita, espressione e condivisione.

Un lavoro delicato e contemplativo, che nasce da uno sguardo attento e profondo, capace di trasformare la fotografia in un vero e proprio atto di ascolto. Tra riflessi, silenzi e simmetrie naturali, le immagini raccontano un mondo sospeso, dove la realtà si sdoppia e il tempo sembra rallentare.

Il Kashmir diventa così uno spazio interiore oltre che geografico: un luogo in cui acqua e cielo si fondono, e dove il loto – che nasce dal fango – si fa simbolo di rinascita, purezza e trasformazione.

Un progetto che invita a rallentare, a osservare, e a lasciarsi attraversare dalle immagini.

Un lavoro che nasce da un percorso personale e autentico, costruito nel tempo attraverso esperienza, ricerca e sensibilità. La fotografia, per Moro, è racconto puro: non segue regole rigide né schemi narrativi predefiniti, ma si affida a ciò che unisce davvero le immagini – l’emozione.

Il progetto si presenta come una raccolta libera, senza un filo logico apparente, dove ogni scatto vive nel momento in cui incontra lo sguardo di chi osserva. È lì che l’immagine prende forma, significato, profondità.

“Chiamale, se vuoi, emozioni” è una sorta di “Best of Me”, un insieme di vissuti trasformati in immagini capaci di attraversare sensibilità diverse, parlando un linguaggio universale e intimo allo stesso tempo.

Fotografo e fotoreporter appassionato, Cameli costruisce il suo sguardo partendo dall’istante, dalla spontaneità e da una ricerca autentica dell’essenza del momento. Ispirato ai grandi maestri della fotografia come Cartier-Bresson e Salgado, sviluppa un linguaggio visivo diretto e intenso.

“Luci di Trieste” è un racconto urbano che attraversa la città nelle sue diverse atmosfere luminose: dalle luci naturali a quelle notturne, dai riflessi ai contrasti, fino ai silenzi visivi che definiscono l’identità di Trieste. Un progetto che invita a osservare la città con occhi nuovi, cogliendone le sfumature più intime.

Il lavoro si compone di 10 fotografie e ha ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, tra cui il Global Photography Awards – Gold Winner 2025.

Artista con una formazione che attraversa diversi linguaggi espressivi, Corinna Ljubisich porta nella fotografia uno sguardo attento, preciso e profondamente sensibile alla luce, alla composizione e ai dettagli.

Il progetto si concentra su operai e mezzi meccanici in azione, raccontando il lavoro nei cantieri, tra terra e mare. Le immagini restituiscono la dimensione concreta e fisica dell’attività umana, fatta di fatica, equilibrio e trasformazione.

Non si tratta solo di documentare, ma di osservare e interpretare: il gesto diventa protagonista, il paesaggio cambia sotto l’azione dell’uomo, e ogni scena si carica di significato.

Un racconto che mette in luce la dignità del lavoro e la relazione continua tra presenza umana e materia.

✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare il mondo attraverso prospettive autentiche. Il lavoro di Corinna Ljubisich restituisce valore al gesto e alla trasformazione, mostrando la forza e la bellezza del lavoro umano.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Fotografa, poetessa e scrittrice, Stefania Marcotti costruisce un linguaggio in cui immagine e parola si intrecciano, dando vita a una narrazione emotiva e personale.

“Inside” è un percorso interiore che esplora sentimenti, fragilità e meccanismi nascosti dell’essere umano. Le fotografie diventano soglie emotive, capaci di accompagnare lo spettatore in un dialogo profondo con sé stesso.

Ogni immagine è affiancata da testi poetici o in prosa, che amplificano la lettura e guidano l’osservazione verso una dimensione più consapevole e riflessiva.

Il progetto non si limita a essere osservato, ma vissuto: un’esperienza che coinvolge, interroga e invita a riconoscere emozioni spesso inesplorate.

Un lavoro che unisce sensibilità artistica e profondità narrativa, trasformando la fotografia in uno spazio di ascolto e trasformazione.

✨ “Le Vie delle Foto continua a valorizzare una fotografia che dialoga con l’interiorità. Il lavoro di Stefania Marcotti è un invito a guardarsi dentro, con sincerità e coraggio.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Il lavoro di Cinzia Pase nasce da un’osservazione attenta e sensibile della realtà, con uno sguardo discreto che si muove tra fotografia narrativa e documentaria. Le sue immagini si concentrano sui piccoli gesti, sugli incontri fugaci, su quei momenti che spesso passano inosservati.

Il progetto prende forma nei bar, luoghi sospesi tra pubblico e privato, tra movimento e pausa.
 Spazi di transito, ma anche di connessione.

Qui, gli sguardi si incrociano, si sfiorano, si riconoscono – o semplicemente si attraversano.
 Sono relazioni silenziose, brevi, ma dense di significato.

Le fotografie raccontano proprio questi istanti: connessioni invisibili che nascono e svaniscono nello spazio di un caffè, lasciando tracce nella memoria e nello sguardo.

Un progetto che invita a rallentare e a osservare con maggiore attenzione ciò che accade intorno a noi, restituendo valore alla poesia nascosta nel quotidiano.

✨ “Le Vie delle Foto continua a dare spazio a una fotografia che osserva e ascolta. Il lavoro di Cinzia Pase ci ricorda quanto significato si nasconda nei gesti più semplici.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Due storie, due percorsi diversi che si incontrano e si uniscono nella passione per il viaggio e la fotografia. Alan e Roberta raccontano attraverso le immagini il loro sguardo condiviso, fatto di scoperta, emozione e meraviglia.

Il progetto ci porta nelle Isole Falkland, territori remoti e incontaminati, dove la natura domina incontrastata e la presenza umana è quasi assente.
 Qui, tra paesaggi selvaggi e silenzi profondi, vivono migliaia di pinguini di diverse specie, protagonisti assoluti di un ecosistema straordinario.

Le fotografie restituiscono non solo la bellezza di questi luoghi, ma anche il senso di immersione totale in un ambiente puro, dove ogni incontro diventa esperienza intensa e irripetibile.

Un racconto che parla di viaggio, natura e connessione, capace di trasmettere lo stupore autentico di chi osserva e vive questi spazi lontani.

✨ “Le Vie delle Foto continua a portare il mondo a Trieste attraverso gli occhi dei fotografi. Il lavoro di Alan e Roberta Ravalico è un viaggio che ci ricorda la forza e la bellezza della natura incontaminata.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Arianna Favaretto sviluppa uno sguardo sensibile e autentico, profondamente legato alla natura e all’osservazione della realtà. In questo progetto, porta la sua attenzione in un universo sospeso tra magia e verità.

Le immagini nascono all’interno di un circo itinerante, seguendo da vicino la vita di chi lo abita. Non solo spettacolo, ma attesa, concentrazione, trasformazione.

Sotto il tendone, i volti cambiano, si caricano di espressione, si trasformano in personaggi.
 Ma è dietro le quinte che emerge l’essenza: la tensione prima di entrare in scena, la fatica, la fragilità, l’umanità.

Il circo diventa così metafora di un equilibrio continuo tra realtà e rappresentazione, tra identità e ruolo.

Un progetto che racconta una comunità in movimento, fatta di luci e ombre, di sogni e verità, restituendo uno sguardo profondo e sincero su un mondo tanto affascinante quanto complesso.

✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare storie umane attraverso linguaggi visivi potenti. Il lavoro di Arianna Favaretto ci porta dentro un universo sospeso, dove meraviglia e realtà convivono.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Il lavoro di Rizza si sviluppa nello spazio pubblico, dove gesto, presenza e attesa diventano elementi centrali dell’immagine. La fotografia si trasforma in uno strumento per interrogare la realtà, per coglierne le sfumature più sottili e spesso invisibili.

“Ciò che resta” nasce dall’idea di non inseguire l’eccezionale, ma di fermarsi su ciò che, nella complessità del quotidiano, continua a farsi sentire.
 Uno sguardo che non semplifica, ma accoglie.

Le immagini si muovono tra stratificazioni, segni e imperfezioni, dove è proprio l’osservazione a far emergere un nucleo silenzioso, un dettaglio che resiste al superfluo.

Non si tratta di isolare, ma di riconoscere.
 Di dare valore a ciò che rimane.

Un progetto che invita a rallentare, a osservare con attenzione e a riscoprire la bellezza discreta dell’ordinario.

✨ “Le Vie delle Foto continua a dare spazio a una fotografia che non urla, ma osserva. Il lavoro di Alessandro Rosario Rizza ci insegna a riconoscere ciò che resta, anche quando sembra invisibile.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Fotografo contemporaneo triestino, Parenzan sviluppa una ricerca visiva che attraversa paesaggio, identità ed emozione, con una particolare attenzione al rapporto tra essere umano e natura. Il mare, elemento centrale del suo immaginario, diventa qui linguaggio e metafora.

“Onirika” è un viaggio interiore prima ancora che visivo: l’orizzonte si trasforma in una soglia simbolica, uno spazio in cui il tempo rallenta e la percezione si espande.

Le immagini non descrivono, ma suggeriscono.
Sono frammenti di una narrazione fatta di sensazioni, dove luce, vento e acqua si intrecciano in una dimensione intima e contemplativa.

La navigazione diventa ascolto, immersione, esperienza.
Ogni scatto invita a lasciarsi attraversare, a rallentare, a entrare in contatto con una parte più profonda e silenziosa di sé.

Un progetto che trasforma la fotografia in poesia visiva, capace di dissolvere i confini tra realtà ed emozione.

✨ “Le Vie delle Foto continua a essere uno spazio dove la fotografia diventa esperienza sensoriale e interiore. Il lavoro di Lorenzo Parenzan è un invito a rallentare e a lasciarsi trasportare.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Docente, autore e promotore culturale, Marco Navone porta nella fotografia uno sguardo lucido e consapevole, maturato attraverso anni di studio, scrittura e divulgazione.

“Fotografarsi” nasce come una riflessione sulla necessità contemporanea di rappresentarsi, di raccontarsi continuamente attraverso immagini che scorrono veloci, spesso destinate a durare quanto lo schermo che le ospita.

Il progetto si interroga sul valore della fotografia oggi, mettendo in discussione l’eccesso visivo e la perdita di significato che può derivarne.
 Dove finisce il racconto e dove inizia l’abitudine? Cosa resta davvero delle immagini che produciamo?

Attraverso questo lavoro, Navone invita a recuperare uno sguardo più consapevole, più lento, più autentico, riportando la fotografia a essere strumento di pensiero, oltre che di rappresentazione.

Un progetto che non si limita a mostrare, ma che chiede allo spettatore di fermarsi e riflettere.

✨ “Le Vie delle Foto è anche questo: uno spazio dove la fotografia diventa pensiero critico. Il lavoro di Marco Navone ci mette davanti a una domanda fondamentale: che valore diamo oggi alle immagini?” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Attraverso il suo sguardo sensibile, Enrica Puddu cattura la magia dei paesaggi naturali, con una particolare attenzione alle luci dell’alba e del tramonto, momenti in cui la natura si rivela nella sua forma più autentica.

Il progetto è un omaggio alla Sardegna, terra ricca di storia, identità e bellezza senza tempo. Le immagini raccontano luoghi sospesi, dove il paesaggio dialoga con la memoria, le tradizioni e la quotidianità, restituendo atmosfere cariche di emozione.

Ogni fotografia diventa una narrazione intima, capace di evocare silenzi, luci e dettagli che spesso sfuggono allo sguardo. Non semplici vedute, ma frammenti di un viaggio sensoriale e identitario.

Un lavoro che invita a rallentare, osservare e immergersi in una dimensione autentica, dove la fotografia diventa strumento di conoscenza e condivisione.

✨ “Le Vie delle Foto continua a raccontare territori e identità attraverso sguardi sensibili e autentici. Il lavoro di Enrica Puddu è un viaggio emozionale che restituisce tutta la poesia e la forza della sua terra.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Artista e curatrice attiva da molti anni nel panorama culturale, Gabriella Machne porta nella fotografia una sensibilità maturata attraverso esperienze diverse, che spaziano dalla pittura alla scrittura fino alla creazione artigianale. Il suo sguardo è ricco di stratificazioni, capace di trasformare l’immagine in racconto.

In questo progetto, la luce diventa protagonista assoluta: non è solo elemento tecnico, ma presenza viva, capace di rivelare, accarezzare e talvolta avvolgere di mistero le scene quotidiane.

Ogni scatto si configura come un incontro tra istante e sentimento, dove la realtà si trasforma in poesia visiva. Le immagini suggeriscono più che mostrare, lasciando spazio all’interpretazione e all’emozione personale.

Un lavoro che invita a osservare con delicatezza, a cogliere le sfumature e a lasciarsi attraversare dalla luce, riscoprendone il potere evocativo.

✨ “Le Vie delle Foto continua a valorizzare percorsi artistici profondi e autentici. Il lavoro di Gabriella Machne restituisce alla fotografia una dimensione poetica, dove la luce diventa linguaggio e emozione.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Fotografa professionista e social media strategist, Martina Trombetta sviluppa uno stile naturale e spontaneo, con una forte attenzione alla narrazione visiva. Il suo approccio, guidato da empatia e sensibilità, trasforma ogni scatto in un racconto autentico.

In questo progetto, l’autrice esplora il ghiaccio nei suoi dettagli più intimi: superfici, venature, trasparenze e texture diventano protagoniste di immagini che raccontano la trasformazione e la bellezza nascosta della natura.

Le fotografie si muovono tra astrazione e realtà, invitando l’osservatore a cambiare prospettiva e a riscoprire forme essenziali, spesso invisibili a uno sguardo distratto. È un ritorno all’origine, alla semplicità, dove ogni dettaglio si carica di significato.

Un progetto che parla di silenzio, delicatezza e meraviglia, capace di restituire una nuova visione della natura ghiacciata.

✨ “Le Vie delle Foto continua a valorizzare una fotografia capace di emozionare attraverso la semplicità e la profondità dello sguardo. Il lavoro di Martina Trombetta è un invito a rallentare e a osservare con attenzione ciò che ci circonda.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Ex ingegnere missilistico e scienziato informatico, Vukolov porta nella fotografia uno sguardo preciso, attento ai dettagli e alla costruzione dell’immagine, ma al tempo stesso profondamente sensibile alla luce e all’atmosfera.

Il progetto si concentra sulle foglie d’autunno, trasformandole in protagoniste di una narrazione silenziosa. Le immagini diventano piccole mappe del tempo: venature, colori e superfici raccontano il passaggio delle stagioni e il ciclo naturale della vita.

Osservate da vicino, le foglie si rivelano come paesaggi in miniatura, ricchi di sfumature e memoria. Ogni scatto invita a rallentare, a soffermarsi su ciò che spesso sfugge allo sguardo quotidiano, restituendo valore anche agli elementi più semplici e fragili.

Un progetto che parla di trasformazione, ciclicità e bellezza, capace di trovare nell’ordinario una dimensione straordinaria.

✨ “Le Vie delle Foto continua a valorizzare autori provenienti da percorsi diversi, dove la fotografia diventa punto di incontro tra tecnica e sensibilità. Il lavoro di Andrey Vukolov è un invito a osservare con attenzione e a ritrovare poesia nei dettagli più piccoli.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Nicola Fantin è un autore che vive la fotografia come esperienza visiva e cinestetica, un percorso iniziato fin da giovanissimo e sviluppato attraverso viaggi e incontri in diverse parti del mondo. Il suo sguardo è attento, rispettoso, mai invasivo, capace di cogliere l’essenza dei soggetti con grande sensibilità.

Con “Tribù Masquerata”, Fantin costruisce una galleria di volti che diventano specchi dell’animo umano. La maschera non è solo elemento estetico, ma simbolo: una protezione, una difesa, una sovrastruttura che ognuno di noi indossa nel corso della vita.

Le immagini raccontano fragilità, complessità, esperienze vissute. Dietro ogni volto si percepisce una storia fatta di tempo, fatica, identità e trasformazione. Il riferimento al ritratto interiore è potente: ciò che mostriamo e ciò che scegliamo di nascondere convivono in un equilibrio sottile.

Un progetto che invita a riflettere su chi siamo davvero, su ciò che proteggiamo e su ciò che, nonostante tutto, lasciamo emergere attraverso lo sguardo.

✨ “Le Vie delle Foto continua a essere uno spazio di confronto internazionale dove la fotografia diventa strumento di indagine umana. Il lavoro di Nicola Fantin ci porta dentro una dimensione intima e universale, dove ogni volto racconta molto più di ciò che appare.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Per Silvia, la fotografia è un gesto immediato, istintivo, capace di cogliere la verità di un volto o l’intensità di un istante. Il suo sguardo nasce a colori, ma trova compimento nel bianco e nero, linguaggio che le permette di eliminare il superfluo e restituire l’essenza più autentica della scena.

Il progetto “Volti e curve, si racconta lo Speedway” va oltre la dimensione sportiva: non è solo velocità, non è solo motore. È attesa, tensione, equilibrio. È polvere che si alza, corpi che si piegano, sguardi che si concentrano prima della partenza. È l’umanità nascosta dietro il casco.

Attraverso una narrazione fatta di dettagli e frammenti sospesi, Silvia costruisce un racconto visivo in cui ogni immagine diventa parte di una storia più ampia, fatta di rischio, controllo e passione.

Una puntata che invita ad andare oltre l’azione per scoprire ciò che la precede e ciò che resta: l’emozione pura.

✨ “Le Vie delle Foto si conferma anche in questa edizione un circuito internazionale capace di accogliere sguardi diversi e profondamente autentici. Il lavoro di Silvia Nogara ci ricorda quanto la fotografia possa trasformare anche il movimento più veloce in un racconto intimo e universale.” – Linda Simeone

🎧 Buon ascolto!

Un dialogo che attraversa la penisola istriana tra paesaggi, architetture e identità culturali, dando voce a un territorio ricco di storia e sfumature. Attraverso i suoi scatti, l’autore costruisce un racconto fatto di memoria, emozione e continua scoperta.

“Fotografistria” nasce dall’omonimo libro fotografico e si sviluppa come un viaggio visivo che unisce luoghi e culture, trasformando il confine in uno spazio di incontro e narrazione.

Una conversazione che restituisce tutta la profondità di un progetto capace di raccontare l’anima di un territorio attraverso lo sguardo fotografico.

Un dialogo che apre le porte a un viaggio visivo e umano nel cuore del calcio dilettantistico ungherese, lontano dai riflettori e dai grandi stadi, dove lo sport resta profondamente intrecciato alla vita quotidiana delle comunità.

Attraverso reportage autentici e intensi, il progetto racconta piccoli villaggi, trasformazioni sociali e storie di appartenenza, offrendo uno sguardo sincero su un mondo spesso invisibile.

“Fuori dai riflettori” è molto più di un racconto sportivo: è una testimonianza del tempo, della memoria e dell’identità collettiva.

I fotografi del progetto sono: László Balogh, Imre Földi, Tamás Korponai, István Mirkó, Simon Móricz-Sabján, Zsolt Reviczky, Miklós Szabó, Attila Török, Hédi Tumbász, Viktor Veres.

Un lavoro delicato e introspettivo che racconta l’inverno come spazio di raccoglimento e ascolto, dove il paesaggio si riduce all’essenziale e lascia emergere nuove forme, silenzi e tensioni invisibili. Attraverso superfici ghiacciate, linee sottili e movimenti trattenuti, l’autrice costruisce un linguaggio visivo intimo e poetico.

“Appunti d’inverno” è un invito a rallentare e a osservare, trasformando la fotografia in un luogo di quiete profonda, dove il freddo prende forma e il silenzio diventa presenza.

Un lavoro intenso e contemporaneo che indaga l’impatto del turismo di massa attraverso immagini in bianco e nero realizzate in lunga esposizione, dove i visitatori si trasformano in flussi indistinti, quasi liquidi, restituendo la sensazione di una presenza continua e travolgente.

Ambientato sull’isola di Capri, il progetto diventa una riflessione visiva sul fragile equilibrio tra bellezza, sostenibilità e vivibilità dei luoghi, invitando l’osservatore a interrogarsi sul futuro delle destinazioni più esposte al turismo globale.

“Fi-umani” è un racconto potente che unisce estetica e consapevolezza, trasformando la fotografia in uno strumento di osservazione critica del nostro tempo.

Attraverso immagini intense e autentiche, l’autore ci conduce nel cuore della Mongolia occidentale, tra le comunità nomadi kazake e il suggestivo Sagsai Golden Eagle Festival. Un racconto visivo che unisce la forza della natura alla profondità delle radici culturali, dove la caccia con l’aquila diventa simbolo di identità e memoria.

“Monti Altaj” è un’esperienza visiva potente, capace di trasportare l’osservatore in un paesaggio remoto, dove uomo e natura convivono in un equilibrio antico e straordinario.

Arrivata in Italia dall’Ucraina all’inizio della guerra, Yuliia trova nei tramonti e nel mare un rifugio silenzioso, trasformando la fotografia in un gesto quotidiano di ascolto e rinascita. Le sue immagini raccontano paesaggi sospesi tra luce e introspezione, dove la natura diventa spazio interiore.

“Foto del cuore” è un invito a rallentare, a osservare e a lasciarsi attraversare dalla bellezza autentica degli istanti più semplici.

Laura Beghin ha iniziato il suo percorso fotografico nel 2014, esplorando negli anni diverse forme espressive, dal paesaggio al ritratto. La fotografia per lei è un’estensione naturale dello sguardo e delle emozioni: uno strumento capace di fermare sensazioni e stati d’animo che diventano poi immagini.

Nel progetto “Nebbia a Venezia”, l’autrice racconta una città sospesa nel tempo. Durante una giornata di caìvo, quando la nebbia avvolge Venezia e ne rallenta il ritmo, architetture, calli e figure emergono lentamente come frammenti di sogno.

Nel bianco e nero delle immagini Venezia perde ogni riferimento temporale e diventa pura atmosfera: silenziosa, rarefatta e quasi irreale, invitando lo spettatore a rallentare lo sguardo e ad abitare l’attesa.

Il progetto, curato dal Prof. Asc. Albes Fusha, propone una selezione di fotografi albanesi che mettono in dialogo autori affermati e nuove generazioni, offrendo uno sguardo sulla vitalità e sull’evoluzione della fotografia contemporanea in Albania.

Fondato nel 2006 da un gruppo di appassionati di fotografia, il FOKUS Award è cresciuto negli anni fino a diventare una piattaforma internazionale capace di riunire artisti, fotografi e appassionati di arti visive provenienti da tutto il mondo. Attraverso mostre, concorsi, workshop e attività didattiche, il festival promuove la fotografia come linguaggio artistico capace di creare connessioni tra culture diverse.

La mostra “Dalla Memoria alla Presenza” racconta proprio questo dialogo: la fotografia come ponte tra passato e presente, tra identità locali e sguardo contemporaneo, inserendo la scena fotografica albanese in un contesto internazionale sempre più dinamico.

Nato e cresciuto sull’isola di Capri, Coppola si avvicina alla fotografia fin da ragazzo grazie a una macchina analogica ricevuta in regalo. Dopo una lunga pausa, riprende il suo percorso fotografico nel 2010, mantenendo un forte legame con l’analogico fino al passaggio definitivo al digitale nel 2015.

Negli anni sviluppa una ricerca visiva personale dedicata soprattutto ai paesaggi notturni e agli scorci dell’isola di Capri, spesso immortalata durante le tempeste invernali, quando la natura rivela il suo volto più autentico.

Il progetto “Notturno Napoletano” nasce nel periodo successivo all’emergenza Covid, quando l’autore ha avuto la possibilità di osservare Napoli nelle ore serali. La città, lontana dal caos quotidiano, si rivela in una dimensione intima e sospesa: vicoli silenziosi, luci soffuse e atmosfere che raccontano una Napoli diversa, più raccolta e contemplativa.

Attraverso una tecnica fotografica sviluppata nel tempo, Coppola ricerca un equilibrio tra luci e ombre, cercando di restituire un’immagine il più possibile vicina alla percezione dell’occhio umano. Il risultato è una narrazione visiva profonda e autentica, capace di restituire tutta la magia e la verità della notte partenopea.

Da oltre cinquant’anni Furio Rodella coltiva con passione la fotografia, trasformando nel tempo un interesse nato come hobby in una forma autentica di espressione personale. Predilige la fotografia naturalistica e paesaggistica, affiancandola al racconto fotografico di viaggio, attraverso cui documenta luoghi, atmosfere e dettagli capaci di restituire emozioni e memoria.

Nel corso degli anni ha partecipato a mostre e concorsi fotografici, distinguendosi anche in iniziative legate al territorio triestino. Il suo percorso testimonia una presenza costante e sensibile nel panorama fotografico locale, confermata anche dalla partecipazione a precedenti edizioni de Le Vie delle Foto.

Con “Tra Dentro e Fuori”, Furio Rodella invita il pubblico a osservare con occhi nuovi ciò che spesso appare ordinario: cancelli, portoni, finestre socchiuse, superfici e riflessi diventano soglie simboliche tra visibile e invisibile, tra realtà e immaginazione. Le immagini suggeriscono domande, evocano memorie e aprono spazi interiori, trasformando dettagli quotidiani in tracce di storie possibili.

Un progetto delicato e meditativo, che ci ricorda come anche una finestra, un albero riflesso o un davanzale impolverato possano custodire la vitalità di esistenze, presenze e ricordi.

L’associazione, attiva nella promozione e diffusione dell’arte fotografica nella provincia di Trieste e nel territorio circostante, propone ai propri soci attività e iniziative dedicate allo sviluppo della creatività e alla condivisione della passione per la fotografia.

Il progetto “Solitudini Urbane” riflette su una condizione sempre più presente nelle città contemporanee: la sensazione di essere soli anche in mezzo alla moltitudine. Tra strade affollate, vetrine illuminate e architetture imponenti, la città diventa uno spazio che amplifica le distanze emotive più che favorire l’incontro.

Attraverso la street photography, gli autori osservano con discrezione frammenti di vita quotidiana: attese, gesti, silenzi e piccoli momenti di introspezione che emergono ai margini del flusso urbano. Le immagini raccontano così storie senza parole, lasciando allo spettatore la libertà di riconoscersi nelle scene e di riflettere sul proprio rapporto con lo spazio urbano e con chi lo abita.

I fotografi coinvolti nel progetto sono: Claudia Vidoli, Paola Barbuti, Elena Braini, Alessandra Albanese, Gualtiero Tujach, Enzo De Leonardis, Flora De Leonardis, Luciano Comelli, Adriana Fonda, Tiziana Bertocchi, Mauro Varagnolo.

Una conversazione dedicata alla fotografia urbana e al racconto silenzioso delle città, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti
fotocamconvista@gmail.com

Instagram
@fotocameraconvista_ts

Scopri il festival
www.leviedellefoto.it

Nato in Germania e residente a Ferrara dal 1975, Ulrich Wienand ha lavorato come medico e psicologo. La fotografia fa parte della sua vita fin dagli anni Sessanta e Settanta, quando iniziò a scattare con una Praktika sviluppando personalmente le immagini in camera oscura. Nel tempo il suo sguardo si è orientato verso una fotografia capace di raccontare il rapporto tra luoghi, paesaggi e presenza umana.

Nel progetto “Le chiese del Sudtirolo” l’autore esplora il legame profondo tra le piccole chiese di montagna e il territorio che le circonda. Queste architetture, spesso isolate e immerse nel verde dei paesaggi alpini, emergono come punti di riferimento silenziosi lungo i percorsi di chi attraversa l’Alto Adige.

Le immagini raccontano luoghi carichi di significato simbolico e spirituale, dove la natura e l’architettura dialogano in perfetta armonia. A volte queste chiese appaiono improvvisamente nel paesaggio, sorprendendo il viaggiatore e invitandolo a rallentare, osservare e sostare.

Non sono solo elementi del paesaggio, ma spazi vivi della cultura locale: luoghi di incontro, celebrazione e tradizione, dove ancora oggi si svolgono feste, processioni e momenti di comunità.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio e al valore dei luoghi, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
foto@wienand.it

Instagram:
@wienandulrich

Scopri il festival:
www.leviedellefoto.it

Per Guillermo Franco la fotografia è prima di tutto un gesto vitale, un modo di stare nel mondo e di osservare la realtà con attenzione e curiosità. Nel suo lavoro l’immagine non è un punto di partenza, ma il risultato di uno sguardo capace di trasformare l’osservazione quotidiana in esperienza poetica.

Fotografare, per lui, significa andare oltre ciò che è immediatamente visibile, intercettando vibrazioni, intuizioni e coincidenze che emergono nell’equilibrio sottile tra intenzione e caso. Ogni scatto diventa così il segno di uno sguardo unico, capace di restituire significato anche ai dettagli più semplici della vita.

Il progetto “Allí mis pequeños ojos” raccoglie una serie di immagini in bianco e nero dedicate alla vita quotidiana: istanti spontanei, frammenti di realtà e piccoli episodi osservati con sensibilità e attenzione. Scene apparentemente banali assumono un nuovo valore, trasformandosi in immagini capaci di racchiudere gioia, ironia, delicatezza e stupore.

Uno sguardo che invita l’osservatore a rallentare e a guardare il mondo con maggiore attenzione, scoprendo come anche i momenti più fugaci possano diventare memoria e racconto.

Una conversazione dedicata alla fotografia come atto di osservazione e di meraviglia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
guillermojavierfranco@yahoo.com.ar

Instagram:
@gfgaleriafotografica

Scopri il festival:
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Nata a Chioggia nel 1964, Valentina Gallimberti Ballarin ha sempre coltivato una profonda passione per la fotografia, iniziando immortalando paesaggi e tramonti della laguna veneziana. Con il tempo la fotografia è diventata una vera professione, portandola a collaborare con chef e professionisti del mondo food & wine per la realizzazione di immagini dedicate a menù e creazioni gastronomiche.

Il suo lavoro si distingue per un’attenzione particolare alla luce, alla composizione e ai dettagli, elementi che trasformano il piatto in una vera esperienza visiva. Tra le collaborazioni più importanti figura anche il lavoro fotografico per la versione inglese del libro di ricette di Arrigo Cipriani, The Harry’s Bar CookBook, legato allo storico Harry’s Bar di Venezia.

Il progetto “L’Estetica del gusto” propone un percorso fotografico dedicato alle tavole di grandi chef, molti dei quali riconosciuti dalla Guida Michelin, dove il piatto viene osservato come opera visiva e gesto creativo. Le immagini raccontano la cucina contemporanea come linguaggio artistico, capace di trasformare materia, tecnica e tempo in un’esperienza estetica ed emotiva.

Una conversazione dedicata alla fotografia gastronomica, alla ricerca della bellezza nei dettagli e al dialogo tra cucina e immagine, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
v.gallimberti@gmail.com

Instagram:
@valentina_gallimberti_ballarin

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Fotografo autodidatta e appassionato, Maurizio Bocchi inizia il suo percorso nel mondo della fotografia nel 1978, utilizzando una Yashica FR I e concentrandosi prevalentemente sul paesaggio. Negli anni Ottanta sperimenta anche la camera oscura, sviluppando e stampando fotografie in bianco e nero.

Il passaggio alla fotografia digitale avviene nel 2004, con l’acquisto della sua prima fotocamera compatta. Da quel momento il suo lavoro si orienta sempre più verso la ricerca di dettagli astratti, con particolare attenzione al grafismo, al colore e alle possibilità espressive della macro-fotografia.

Il progetto “Superfici d’acqua” nasce proprio da questa ricerca. L’acqua viene osservata da vicino e isolata dal suo contesto naturale, perdendo i riferimenti abituali per trasformarsi in superfici luminose, riflessi sfocati e movimenti lenti.

Talvolta appare immobile, altre volte in continuo mutamento, sospesa tra ciò che si vede e ciò che si immagina. Le immagini non intendono raccontare una scena precisa, ma invitano l’osservatore a soffermarsi su luce, forme e movimento, offrendo un’esperienza visiva più vicina all’astrazione che alla rappresentazione realistica.

Una conversazione dedicata alla fotografia come ricerca visiva tra astrazione, luce e materia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
info@mauriziobocchi.it

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Maurizio Bocchi

Sito web:
www.mauriziobocchi.it

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Steven Austin, inglese nato a Nairobi da madre muggisana, si avvicina alla fotografia nella seconda metà dei suoi cinquant’anni. Quello che nasce come un incontro quasi immediato si trasforma presto in una passione autentica e profonda, capace di guidare il suo sguardo verso una ricerca personale e intensa.

Il suo lavoro attraversa diversi generi fotografici: il ritratto, alla ricerca dell’essenza e delle emozioni; la fotografia composita, dove l’immaginazione prende forma; il paesaggio e la natura, per raccontarne armonia e bellezza; fino al light painting, in cui la luce diventa materia viva e strumento espressivo.

Per Steven fotografare significa osservare, lasciarsi toccare dalla realtà e trasformarla in immagini capaci di raccontare una storia. Ogni scatto diventa così un viaggio, nel mondo e dentro sé stessi.

Il progetto “Nella Sua Luce” è un’indagine fotografica sulla presenza e sulla delicatezza della luce. Tra auree soffuse e bagliori sottili, la luce non invade né sovrasta, ma rivela: accompagna i gesti, accarezza i volti e restituisce una forza calma e profonda inscritta nella forma.

Questi ritratti conducono l’osservatore in uno spazio di intimità e respiro, dove l’illuminazione supera la dimensione dell’effetto per diventare presenza consapevole. Nella sua luce si incontra una radiosità interiore, gentile ma incrollabile, capace di affermarsi senza rumore.

Una conversazione dedicata alla fotografia come ricerca della luce e dell’essenza delle persone, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
s.austin@hotmail.it

Instagram:
@steveukit

Sito web:
www.sdaustinphotos.com

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La passione per la fotografia nasce molto presto, con una prima fotocamera Diana di plastica ricevuta all’età di dieci anni. Da allora la fotografia è rimasta una presenza costante nel suo percorso, affiancando nel tempo la scrittura e la riflessione critica. Verdicchio lavora con uno sguardo istintivo ma consapevole, attento ai dettagli e agli aspetti meno evidenti di un paesaggio, di un oggetto o di una presenza umana.

La sua esperienza come scrittore e critico letterario ha contribuito a rafforzare questo approccio, insegnandogli a leggere il mondo come una sequenza di immagini cariche di storie e narrazioni, capaci di restituire la complessità e il significato di ciò che ci circonda.

Il progetto “The Road to Casagrande” nasce lungo il percorso dell’Interstate 8, l’autostrada che collega San Diego, in California, alla cittadina di Casa Grande, in Arizona. Conosciuta anche come Kumeyaay Highway, dal nome della popolazione indigena che abitava queste terre, la strada ripercorre una delle prime vie della scoperta dell’Ovest statunitense.

Oggi l’Interstate 8 attraversa spazi vasti e silenziosi, territori spesso marginali o dimenticati, segnati da tentativi di insediamento nati in condizioni estreme. Luoghi dove la scarsità di risorse e le difficoltà ambientali convivono con tracce di vita, memoria e resistenza.

Attraverso questo racconto fotografico, Verdicchio restituisce uno sguardo attento sui paesaggi di confine, raccontando il rapporto profondo e complesso tra l’uomo e una natura aspra e dominante, sospesa tra passato e presente.

Una conversazione dedicata alla fotografia come racconto del territorio e memoria dei luoghi, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
pverdicchio@gmail.com

Facebook:
Pasquale Verdicchio

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Nato a Napoli nel 1963 e residente a Pesaro dal 2004, Paolo Laddomada è un fotografo specializzato nel reportage. Dopo aver conseguito il brevetto subacqueo, inizia a documentare l’ambiente marino collaborando con programmi televisivi come Linea Blu per la RAI e con produzioni Mediaset. Nel corso degli anni la sua attività fotografica si sviluppa attraverso mostre personali e progetti documentaristici dedicati a temi sociali e umanitari.

La sua fotografia lo ha portato a viaggiare e a realizzare reportage in diversi paesi, tra cui Rwanda, Camerun e Bielorussia, ottenendo riconoscimenti in festival internazionali. È inoltre cofondatore della ONLUS Sport Around the World, con cui documenta missioni umanitarie nel continente africano.

Il progetto “Altay – Uomini e Aquile” nasce dall’incontro con una delle tradizioni più affascinanti dell’Asia centrale. Nel territorio degli Altaj, tra Mongolia, Kazakistan, Russia e Cina, la caccia con l’aquila reale rappresenta un’antica pratica che racconta uno dei legami più profondi tra uomo e animale.

Il rapporto tra il berkutchi, il cacciatore, e l’aquila si fonda su rispetto, fiducia e cooperazione. L’addestramento non è dominio, ma dialogo con l’istinto dell’animale. L’aquila viene accudita come parte della famiglia e accompagna il cacciatore per anni, fino al momento simbolico della liberazione, quando viene restituita alla natura.

Una tradizione che trasmette valori di equilibrio, responsabilità e armonia con l’ambiente, raccontata attraverso uno sguardo fotografico che unisce documentazione e sensibilità narrativa.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di racconto culturale e documentario, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
paolo.laddomada@fastwebnet.it

Sito web:
www.paololaddomada.com

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La passione di Luana per la fotografia nasce dal desiderio semplice ma profondo di fermare un istante. Attraverso l’obiettivo impara a osservare il mondo con maggiore attenzione, cogliendo dettagli, emozioni e giochi di luce che spesso passano inosservati. Nel tempo la fotografia diventa un linguaggio personale, uno strumento per raccontare storie e condividere uno sguardo sul mondo.

Il suo percorso fotografico ha origine nell’analogico, con le prime macchine fotografiche OM-1 e OM-2. Anni dopo, la fotografia viene riscoperta come uno spazio creativo capace di offrire nuove possibilità espressive e nuove prospettive di racconto.

Nel progetto “Il respiro degli alberi”, la fotografia naturalistica diventa il mezzo attraverso cui l’autrice unisce la passione per la natura e per gli spazi aperti. Le immagini nascono dall’attesa e dall’ascolto del paesaggio: istanti fugaci che diventano frammenti visivi capaci di restituire emozioni durature.

Il Bosco di Tarnova diventa il luogo privilegiato di questo dialogo silenzioso con la natura, una sorta di cattedrale vegetale dove la dimensione spirituale guida lo sguardo oltre la semplice osservazione. Attraversare il bosco significa intraprendere un viaggio introspettivo, dove il tempo sembra sospendersi tra luce, materia e silenzio.

Una conversazione dedicata alla fotografia come dialogo con il paesaggio e ricerca interiore, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
Luana.valentich@virgilio.it

Instagram:
@valentichluana

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Giulia Crosilla è una fotografa appassionata e un’esploratrice instancabile, sempre alla ricerca di angoli nascosti e poco conosciuti del Friuli. Con uno sguardo attento e una curiosità inesauribile, percorre il territorio alla scoperta di luoghi che spesso sfuggono allo sguardo comune, rivelandone la bellezza più autentica.

Attraverso la fotografia, Giulia trasforma la sua passione in racconto visivo, catturando dettagli, atmosfere e storie che parlano di un Friuli straordinario e inconsueto. Ogni scatto diventa un invito a guardare oltre il visibile, a soffermarsi su quei tesori nascosti che meritano di essere riscoperti e valorizzati.

Il progetto “Planet Melara” nasce dall’esplorazione del quartiere Rozzol Melara, uno spazio urbano dove architettura, luce e geometrie costruiscono un paesaggio visivo sorprendente. Gli edifici, con le loro forme decise e i volumi imponenti, diventano materia fotografica capace di generare contrasti netti e prospettive inattese.

Attraverso questi scatti, Rozzol Melara si trasforma in un luogo quasi alieno, un paesaggio urbano che evoca l’immaginario di un altro pianeta. Le immagini non si limitano a documentare il quartiere, ma lo reinterpretano, trasformando luoghi quotidiani in scenari di forte impatto visivo dove realtà e percezione si incontrano.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di esplorazione urbana e di reinterpretazione dello spazio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
giuliacro@hotmail.com

Facebook:
Giulia Gi Crosilla

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Valentina fotografa fin da quando era bambina e nel tempo la fotografia è diventata la sua più grande passione, oltre che un percorso di crescita personale ed espressiva. Partecipare a Le Vie delle Foto le ha permesso di confrontarsi con molti altri fotografi, maturando il proprio sguardo attraverso il dialogo e la condivisione.

Ama fotografare la natura, i paesaggi, l’architettura e i tramonti, luoghi e momenti in cui luce ed emozione si incontrano. Accanto a questi interessi, da quasi vent’anni coltiva anche una grande passione per gli animali, in particolare per i gatti.

Il progetto “Il potere delle fusa” nasce proprio da questo legame speciale. I gatti sono creature straordinarie, capaci di catturare l’attenzione con la loro bellezza naturale e di trasmettere una sensazione di quiete e benessere attraverso il loro suono continuo e profondo.

Attraverso immagini intime e delicate, il progetto racconta il potere silenzioso e curativo della loro presenza: una presenza discreta ma capace di accompagnare i momenti più delicati della vita, infondendo calma, fiducia e serenità.

Una conversazione dedicata alla fotografia come strumento di osservazione, sensibilità e relazione con il mondo animale, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
valentina.irreragram@gmail.com

Instagram:
@valentinairreragram

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Raffaello Maggian, classe 1946, coltiva la passione per la fotografia fin dall’età di quattordici anni. Il suo sguardo si concentra sulla ricerca della bellezza e dell’armonia presenti nella natura e nelle persone, privilegiando momenti di spontaneità, serenità e autenticità.

Nel tempo libero si dedica anche alla cura di un piccolo terreno e al cantaggio, passioni che si riflettono nelle sue immagini e nel rapporto diretto con la terra. Da questa esperienza nasce il progetto “Armonie di frutta”, una raccolta fotografica dedicata alla frutta e agli ortaggi coltivati e raccolti nel Carso.

Le fotografie esplorano colori, forme e texture dei prodotti della terra carsica, mettendo in luce il legame profondo tra natura, stagionalità e tradizione agricola. Attraverso uno sguardo attento ai dettagli, il progetto restituisce la bellezza semplice e autentica dei frutti della terra e il valore del lavoro umano che li rende possibili.

Una conversazione dedicata alla fotografia come racconto della natura, della stagionalità e delle radici del territorio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 raffaello.maggian@gmail.com

Instagram:
 @maggianraffaello

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Laureata in Giurisprudenza presso l’Università di Padova, Francesca Gherro ha scelto di seguire la sua più grande passione: la fotografia. Attraverso l’obiettivo si immerge nel mondo della street photography e della fotografia di viaggio, catturando attimi di vita che spesso passano inosservati.

Per lei la fotografia è una corsa contro il tempo, un tentativo di fermare l’istante prima che svanisca. Più che una “ladra di immagini”, Francesca si definisce una testimone, attenta a osservare e raccontare le persone e le storie che incontra lungo il suo cammino.

Il progetto “Mumbai Vibes” nasce dall’esperienza nella grande metropoli indiana e restituisce una serie di frammenti di vita quotidiana osservati con uno sguardo diretto e rispettoso. Tra lavoro, attese e gesti ordinari emerge una città intensa e complessa, dove l’umanità convive con il ritmo frenetico della vita urbana.

Le immagini invitano lo spettatore a guardare Mumbai non come scenario esotico, ma come spazio vivo e profondamente umano, fatto di dignità, presenza e relazioni.

Una conversazione dedicata alla street photography come incontro, osservazione e racconto delle città del mondo, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 francesca.gherro@gmail.com

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 @francescagherro.life_s_photo

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Sara Perosa ha ereditato dal padre la passione per la fotografia, coltivandola nel tempo in diversi ambiti. Insegnante di lettere in una scuola di Trieste, trasmette ai suoi studenti l’importanza di imparare a guardare davvero: osservare per capire, riconoscere i dettagli e scoprire i contorni invisibili delle cose.

Per lei la fotografia è un modo per conoscere il mondo e allo stesso tempo comprendere meglio se stessi, un linguaggio che permette di raccontare ciò che spesso sfugge allo sguardo distratto.

Il progetto “Cromie del silenzio” nasce dal rapporto con il mare e con ciò che resta quando l’azione si dissolve. Dopo il movimento e il passaggio delle barche, rimangono tracce, riflessi e vibrazioni dell’acqua: il mare diventa così uno spazio emotivo e pittorico, capace di trasformare la presenza in memoria e il gesto in atmosfera.

Le immagini restituiscono un racconto fatto di luce, riflessi e silenzi, dove il paesaggio marino si trasforma in esperienza contemplativa.

Una conversazione dedicata alla fotografia come osservazione, ascolto e trasformazione poetica del paesaggio, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 saraperosa77@gmail.com

Instagram:
 @perryprof

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Triestino, Gabriele Papa lavora nella pubblica amministrazione e coltiva la fotografia con grande passione. I numerosi spostamenti per lavoro negli ultimi vent’anni lo hanno portato a vivere in diverse città italiane, offrendogli l’opportunità di osservare nuovi contesti urbani e di affinare progressivamente il suo sguardo fotografico.

La sua ricerca nasce inizialmente con un forte interesse per la street e urban photography, attraverso cui ha raccontato la vita quotidiana e i dettagli nascosti delle città attraversate. Nel tempo, la curiosità e la sperimentazione lo hanno portato ad avvicinarsi alla ritrattistica e alle tecniche di illuminazione, ampliando il suo linguaggio visivo.

Il progetto “Ritorno al Paese delle Meraviglie” si ispira all’immaginario di Alice in Wonderland, immaginando un ritorno nel mondo fantastico da parte di un’Alice ormai adulta. Non si tratta più di una fuga infantile, ma di un viaggio consapevole in cui realtà e immaginazione si intrecciano. I luoghi restano gli stessi, ma lo sguardo cambia: il mondo fantastico diventa uno spazio interiore dove memoria, identità e immaginazione dialogano con ciò che siamo diventati.

Una conversazione dedicata alla fotografia come narrazione visiva, costruzione di immaginari e incontro tra realtà e fantasia, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 papa.gabriele@gmail.com

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 @gabrielepapaphotography

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Per Marco Suriani la fotografia è prima di tutto un atto di ascolto e di restituzione. Il suo sguardo nasce dal desiderio di riconoscere e condividere la bellezza essenziale del mondo, fermando quell’istante in cui la natura si rivela nella sua forma più pura.

Le immagini del progetto raccontano paesaggi lontani e sospesi, modellati dalla luce e dal vento, dove il silenzio diventa presenza e la natura si trasforma in emozione. In questi scenari, lo sguardo del fotografo si fa lento e contemplativo, cercando di restituire la perfezione semplice e intatta di luoghi che sembrano esistere fuori dal tempo.

Il lavoro di Suriani nasce da un rapporto intimo e rispettoso con il paesaggio, vissuto prima come esperienza interiore e solo successivamente come visione fotografica. La fotografia diventa così un viaggio che invita a lasciarsi attraversare dalla bellezza del mondo.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio come esperienza sensoriale, contemplazione e dialogo con la natura, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 marcosuriani@live.it

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 Marco Suriani

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Nata a Trieste e da sempre appassionata di fotografia, Paola Tea Tedesco ha iniziato a dedicarsi con maggiore continuità a questa forma di espressione negli ultimi anni, sviluppando un linguaggio visivo attento alla street photography e alla fotografia di architettura. Per lei la fotografia è uno strumento capace di raccontare luoghi, atmosfere ed emozioni, restituendo punti di vista personali sulla realtà che ci circonda.

Il progetto “I guardiani silenziosi” nasce dall’osservazione dei portoni dei palazzi storici di Trieste, dove compaiono volti scolpiti nella pietra: i Panduri, figure che da secoli sembrano osservare la vita della città. Attraverso l’uso del bianco e nero e di luci radenti, la serie fotografica mette in risalto la materia della pietra e i segni lasciati dal tempo.

La grana della pietra carsica diventa pelle, l’erosione si trasforma in ruga espressiva e questi volti, spesso invisibili allo sguardo distratto, tornano a raccontare frammenti di storia, identità urbana e memoria.

Un racconto fotografico che invita a rallentare e a osservare con attenzione ciò che spesso passa inosservato, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 paolatea.tedesco@gmail.com

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Per Erika Musmeci la fotografia non è legata a un genere specifico: ogni momento può diventare un’opportunità per osservare e raccontare il mondo. Durante i suoi viaggi trova ispirazione negli scorci urbani, nei dettagli e nei volti che trasformano la quotidianità in storie da raccontare.

Il progetto “Napoli è…” nasce dall’incontro con una città intensa e contraddittoria, capace di unire mare, storia, cultura e vita quotidiana in un’unica, potente identità. Attraverso immagini che attraversano vicoli, botteghe artigiane e scene di strada, il lavoro restituisce l’anima autentica della città.

Tra Spaccanapoli e i Quartieri Spagnoli, lo sguardo dell’autrice si posa su gesti, colori e atmosfere che raccontano una Napoli lontana dagli stereotipi turistici: una città viva, popolare e profondamente umana.

Un racconto fotografico che intreccia luoghi, persone e memoria urbana, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 eri1978@virgilio.it

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 Erika Musmeci

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Enrico Panusca si avvicina alla fotografia nel 1976, all’età di 22 anni, sviluppando fin da subito un forte interesse per l’osservazione della realtà e per la ricerca di immagini capaci di raccontare momenti e relazioni. Nel corso degli anni la sua fotografia si è concentrata principalmente sulla natura, ma ha incluso anche sperimentazioni e elaborazioni astratte realizzate con tecniche artigianali.

Il progetto “25 anni dopo” nasce dal ritorno su quattro fotografie scattate a due fratelli durante l’infanzia e ripetute negli stessi luoghi e nelle stesse pose a distanza di venticinque anni. Il confronto tra le immagini crea un dialogo silenzioso tra passato e presente, in cui il tempo diventa il vero protagonista.

I corpi, gli sguardi e le posture raccontano ciò che è cambiato e ciò che è rimasto: un legame che attraversa gli anni senza spezzarsi. La fotografia non si limita a fissare un momento, ma lo riapre e lo interroga, mostrando come lo stesso gesto, ripetuto nel tempo, non possa mai essere davvero identico.

Una conversazione dedicata alla fotografia come memoria, relazione e riflessione sul tempo, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 enripan854@gmail.com

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 @enricofotopanusca

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Nata e cresciuta a Trieste, Emanuela Dossi ha una formazione in Scienze dell’Investigazione e uno spiccato spirito di osservazione che la porta a sviluppare uno sguardo attento e sensibile sul mondo. Avvicinatasi alla fotografia digitale nel 2012, approfondisce lo studio delle espressioni facciali attraverso un master sul sistema FACS, esperienza che contribuisce a rafforzare il suo interesse per il ritratto e per il reportage.

Il progetto dedicato a Umberto Saba esplora le radici profonde del pensiero poetico, indagando ciò che ispira, plasma e dà forma alla creazione artistica. Attraverso immagini e suggestioni visive, il percorso invita lo spettatore ad avvicinarsi al mondo interiore del poeta e alle vibrazioni emotive che si trasformano in parola.

Memoria, identità e paesaggio urbano dialogano con la Trieste cosmopolita e mitteleuropea del Novecento, creando un intreccio di immagini e sensazioni in cui la fotografia diventa strumento di introspezione e racconto.

Una conversazione dedicata al rapporto tra fotografia, letteratura e identità culturale, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Contatti:
 emanuelados@gmail.com

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 @ema_dos

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Fotografo nato a Grottammare nel 1962 e professionista dal 1984, Dino Cappelletti è titolare, insieme a Laura Venditti, dello Studio Immagine, specializzato in fotografia sociale, ritratto e fine art. Nel corso della sua carriera ha sviluppato uno sguardo attento alla ricerca del dettaglio e alla costruzione di atmosfere capaci di evocare emozioni e memoria.

Il progetto presentato a Le Vie delle Foto si intitola “Linee senza colore” ed è un racconto visivo dedicato al paesaggio delle colline marchigiane. Attraverso il linguaggio essenziale del bianco e nero, Cappelletti osserva e interpreta un territorio modellato nei secoli dal lavoro dei contadini, trasformato nel tempo in una vera e propria architettura naturale.

Le immagini costruiscono un dialogo fatto di linee, campiture e prospettive, in cui diagonali e punti focali guidano lo sguardo dello spettatore. Ne nasce un racconto fotografico essenziale e potente, capace di restituire la purezza e l’emozione del paesaggio.

Una conversazione dedicata alla fotografia di paesaggio come ricerca estetica, osservazione del territorio e interpretazione visiva della natura.

Scopri il lavoro di Dino Cappelletti:
 www.dinocappelletti.com

Contatti:
 info@dinocappelletti.com

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Steven Jewett scopre la passione per la fotografia fin da giovane, durante i frequenti viaggi tra l’Italia e gli Stati Uniti. Nel tempo quella curiosità si trasforma in un percorso più consapevole che lo porta a sviluppare uno sguardo attento alle persone e alle storie che attraversano i volti.

Il progetto “Women of the Roots” raccoglie una serie di ritratti di donne che scelgono la fotografia come spazio di espressione e di racconto personale. Ogni immagine nasce da un momento di ascolto e fiducia reciproca, in cui l’obiettivo diventa uno strumento per dare forma a identità, emozioni e percorsi individuali.

Attraverso sguardi, gesti e silenzi, i ritratti restituiscono storie di fragilità, trasformazione e consapevolezza. Non si tratta solo di fotografie, ma di frammenti di vita che raccontano la complessità e l’unicità di ogni donna che ha scelto di mettersi davanti alla macchina fotografica.

Una conversazione dedicata al ritratto fotografico come spazio di relazione, ascolto e narrazione, all’interno del percorso espositivo della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria.

Scopri il lavoro di Steven Jewett:
 www.stevenjewettphotography.com

Contatti:
 steven.jewett91@gmail.com

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Nato e cresciuto a Guastalla, sulle sponde del Po, Scaravelli si avvicina alla fotografia nel 2016, sviluppando uno sguardo attento alla street photography e al ritratto. Nel progetto presentato alla 14ª edizione de Le Vie delle Foto, l’autore racconta la Gnoccata di Guastalla, una delle tradizioni popolari più identitarie della città emiliana, le cui origini risalgono alla metà dell’Ottocento.

Attraverso un linguaggio fotografico diretto e discreto, Scaravelli evita l’immagine celebrativa e cerca tra la folla i momenti più autentici della festa: gesti spontanei, sguardi, dettagli e frammenti di vita che restituiscono la dimensione umana della tradizione. La scelta del bianco e nero elimina il rumore del colore e concentra l’attenzione sui volti e sulle relazioni, trasformando la manifestazione in un racconto fotografico sospeso nel tempo.

Un episodio dedicato alla fotografia come strumento di osservazione, memoria e narrazione delle comunità, nel contesto della 14ª edizione de Le Vie delle Foto, il festival fotografico diffuso che ogni anno trasforma Trieste in una grande galleria espositiva.

Scopri il lavoro di Alex Scaravelli:
 https://ascara86.wixsite.com/alexscaravellifoto
https://www.instagram.com/ascaraportraits

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In questa puntata di Fuori Mostra siamo a Bologna per raccontare Eden. Il Giardino dell’anima, il nuovo progetto di Anna Caterina Masotti, in mostra a Palazzo Tubertini dal 29 gennaio al 12 febbraio 2026, in occasione di ART CITY Bologna e Arte Fiera.

Dopo Thea Maris. Risonanze del Mare, l’artista presenta un lavoro inedito che unisce fotografia, installazione, suono e immagini in movimento, dando vita a un’esperienza immersiva e poetica. Eden. Il Giardino dell’anima è un percorso intimo che esplora il rapporto tra femminile, natura e trasformazione interiore, dove il corpo dialoga con la materia e l’umano smette di dominare per imparare ad ascoltare.

Le opere, stampate su chiffon di seta con ricami in Lurex dorato, si inseriscono in uno spazio che richiama l’architettura dei giardini d’inverno, trasformando Palazzo Tubertini in una vera e propria serra dell’anima. Tra simboli botanici, ombre, farfalle e riferimenti all’Art Nouveau, la mostra invita il visitatore a un’esperienza sensoriale fatta di immagini, suoni e suggestioni visive.

Una conversazione che attraversa il processo creativo dell’artista, il valore simbolico delle scelte espositive e il ruolo dell’arte come spazio di cura, ascolto e consapevolezza.

🎙️ Fuori Mostra è il podcast di Le Vie delle Foto, dedicato alle mostre e ai professionisti della fotografia contemporanea.

In questa puntata andiamo in Salento per scoprire il Yeast Photo Festival, un evento internazionale che unisce fotografia, cibo e ambiente. 🌍📸
Con noi Veronica Nicolardi e Flavio Sabato, che ci raccontano come nasce un festival così innovativo, le sfide organizzative e il valore della fotografia nel parlare di sostenibilità, eccesso e scarsità.

#FuoriMostra #YeastPhotoFestival #Fotografia #Podcast #Salento

🎙️ Ospiti speciali Alessia Locatelli e Simone Azzoni, autori del libro La valigia del fotografo.
Con loro parleremo di come nasce e cresce una mostra: dal concept al layout, dalla comunicazione agli archivi, fino alle sfide del futuro tra festival fotografici e intelligenza artificiale.

Un dialogo che è insieme guida pratica e riflessione profonda sul ruolo dell’arte e della curatela oggi.

 #FuoriMostra #Podcast #Fotografia #Curatela #Mostre #LaValigiaDelFotografo

Insieme ci hanno raccontato la quinta edizione di FOTOGRAFICA Festival ( dall'11 ottobre al 9 novembre ) e FOTOGRAFICA NEXT , la nuova open call internazionale dedicata ai giovani fotografi under 30, che premia talento e visione con 3.000 € e una mostra personale al Festival!

Due categorie in gara: Photography e AI Photography , per guardare al presente e interrogare il futuro.

Candidature alla Open Call aperte fino al 27 agosto

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#FuoriMostra #FotograficaNext #PhotographyFestival #Fotografia #Under30 #AIphotography #LeViedelleFoto

🎙️ Insieme a lui parliamo di:

• come si costruisce la relazione con i soggetti in contesti di fragilità e tensione,
  
  
• che cosa significa fotografare con responsabilità,
  
  
• quale ruolo ha oggi il fotogiornalismo in un mondo di immagini rapide e superficiali.
  
  

Un’intervista intensa, che racconta non solo un fotografo, ma una visione etica e necessaria della fotografia.

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Ph Cover Credits Emiliano Mancosu 
 #FuoriMostra #MassimoBerruti #Fotogiornalismo #FotografiaEtica #LeVieDelleFoto #LindaSimeone

🎧 Ospite speciale: Arben Alliaj, fondatore e direttore artistico del premio, ci guida in un viaggio tra passato e futuro, con uno sguardo profondo sul significato della fotografia oggi.

📅 Il Fokus Award si svolgerà a ottobre, e proprio in questi giorni sono aperte le selezioni: la partecipazione è gratuita e rivolta a tutti i fotografi, professionisti e non.
📸 Un’occasione preziosa per esporre il proprio lavoro in un contesto internazionale, in una città viva, accogliente e sempre più attenta al linguaggio fotografico.

💡 In questa puntata parliamo di visioni, bellezza e possibilità concrete. E lo diciamo chiaramente: invitiamo tutti i nostri fotografi a partecipare. Perché questo festival è davvero un incanto.

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#FuoriMostra #FokusAward #FotografiaEuropea #Tirana #LeViedelleFoto #PodcastFotografia #FotografiItaliani

Con la storica e autrice Marianna Zannoni, riscopriamo un artista che ha saputo trasformare la fotografia in una forma di spettacolo silenzioso, ritrattista di grandi nomi come Puccini, Pirandello, D’Annunzio, Lydia Borelli e Toscanini. Un vero artigiano della luce naturale, della posa studiata, della delicatezza del flou.

Partendo dal suo ultimo libro, “Attilio Badodi, fotografo di teatro”, edito dalla Fondazione Giorgio Cini, esploriamo l'importanza della fotografia nella scena culturale milanese dell’epoca, il valore della memoria visiva e il lascito di un uomo che ha saputo cogliere l’anima dei suoi soggetti.

🎭 Una conversazione appassionante per chi ama la fotografia, il teatro e le storie che resistono al tempo.

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 🎙️ Conduce: Linda Simeone

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🔗 #FuoriMostra #MilanoPhotoFestival #FotografiaItaliana #RobertoMutti #LeVieDelleFoto

📸 Pearl Jam, Foo Fighters, Madonna, Rolling Stones, AC/DC...
 🎤 E una tecnologia che trasforma ogni scatto in un’esperienza immersiva.

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#FuoriMostra #HenryRuggeri #PhotographyPodcast #PicturesOfYou #MassimoCotto #VirginRadio #Fotografia #RockPhotography #LindaSimeone

Con The Street Rover è riuscito a creare una vera e propria comunità di appassionati, ma anche un metodo per imparare a “guardare” davvero.

In questo episodio parliamo di:
✨ sguardi urbani e poesia quotidiana
come nasce uno scatto di strada
la responsabilità etica del fotografo
e di come il camminare possa diventare un atto creativo.

#FuoriMostra #TheStreetRover #GianlucaDeDominici #StreetPhotography #FotografiaDiStrada #PodcastFotografia #LindaSimeone #LeVieDelleFoto

In questa puntata speciale, Massimo Siragusa ci racconta come è nato questo progetto, cosa significa oggi fotografare un paesaggio e quale responsabilità abbiamo – come cittadini e come artisti – nel custodire e rispettare ciò che ci circonda.

Il paesaggio non è solo quello che vediamo, ma quello che scegliamo di essere.
 

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“La bellezza è nella vita. E Dio sa sempre dove siamo.”

Ascolta ora la nuova puntata di Fuori Mostra, il podcast ufficiale de Le Vie delle Foto.
Un’intervista intensa e ispirante, tra fotografia, tecnica Squizy e senso profondo del viaggio.

Disponibile su Spotify, Podomatic e tutte le piattaforme.

#LeViedelleFoto #FuoriMostra #Toseca #Podcast #FotografiaItaliana #Viaggio #Squizy #Arte #OnTheRoad #SeiNelPostoGiusto #Fotografia #StorieDiVitaVera

📍 Scopri com’è nata l’idea di riunire i principali festival del mondo in un’unica occasione.
📍 Ascolta le riflessioni di Pablo sul ruolo sociale e culturale della fotografia nel mondo contemporaneo.
📍 Un confronto ricco di ispirazione, passione e visione sul futuro del linguaggio fotografico.

🎙️ In cuffia con Linda Simeone e Pablo Giori.

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In questa nuova puntata di Fuori Mostra, la voce di Linda Simeone incontra quella di Enrico Stefanelli, fondatore e direttore del Photolux Festival di Lucca, una delle manifestazioni più importanti dedicate alla fotografia contemporanea in Italia.

Dal racconto delle prime edizioni alle grandi collaborazioni internazionali, fino alla visione di un festival che unisce rigore curatoriale, formazione, apertura e ricerca continua.
Un dialogo che mette al centro l’amore per la fotografia, il desiderio di crescere insieme e il futuro dei festival culturali.

📍 Dalla Toscana al mondo, un viaggio tra mostre, letture portfolio, premi e dialoghi interdisciplinari.

🎧 Ascolta ora su:
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📸 #FuoriMostra #PhotoluxFestival #FotografiaContemporanea #PodcastFotografia #FestivalFotografici #EnricoStefanelli #LindaSimeone #PhotographyPodcast #Photolovers

In questa puntata di Fuori Mostra incontriamo Matilde Barbieri, fotografa e project manager del Festival Fotografia Europea di Reggio Emilia.
Con lei parliamo di intimità, linguaggio visivo, identità e direzione culturale.

Una conversazione in cui si intrecciano sguardo artistico e visione curatoriale, fotografia e progettazione, desiderio personale e impegno collettivo.
Matilde ci racconta cosa significa oggi costruire un festival, lavorare con la fotografia degli altri e continuare a cercare la propria.

🎙️ Conduce: Linda Simeone
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 #FuoriMostra #MatildeBarbieri #FotografiaEuropea #PodcastFotografia #LindaSimeone #LeVieDelleFoto #FestivalFotografia #FotografiaContemporanea

In questa puntata di Fuori Mostra, esploriamo l’energia e la visione che animano l’EFFE4 Street Photography Festival, nato ad Anagni e già punto di riferimento per chi vive la fotografia di strada come linguaggio espressivo, urbano e culturale.

Con Tullio Cesario, fotografo e direttore del festival, parliamo di street photography, territorio, accessibilità, e della sfida di costruire un evento fotografico che mette al centro le persone, le storie e gli sguardi del quotidiano.

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 #FuoriMostra #EFFE4StreetPhotographyFestival #TullioCesario #StreetPhotography #FotografiaContemporanea #PodcastFotografia #LindaSimeone #LeVieDelleFoto

Zero palchi, zero filtri, solo tavoli pieni di storie da sfogliare e condividere.
Con Linda Simeone, parliamo di carta, libertà editoriale, microeditoria e fotografia indipendente.
Un episodio per chi ama le immagini vere, quelle che profumano d’inchiostro.

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Linda Simeone incontra Alessia Locatelli, curatrice della Biennale, per parlare di sguardi, di corpo, di linguaggi e del bisogno urgente di ripensare l’immagine al femminile.

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In questa puntata di Fuori Mostra ci spostiamo nel cuore della Sicilia, a Ragusa, per scoprire una delle realtà più coerenti, civili e coraggiose della fotografia italiana: il Ragusa Foto Festival.

Con Stefania Paxhia, fondatrice e direttrice del festival, parliamo di territorio, identità, giovani generazioni, Mediterraneo e del ruolo che la fotografia può e deve avere nella società contemporanea.
Un racconto che parte dalla Sicilia ma parla a tutta l’Italia (e non solo), costruito anno dopo anno con visione, attenzione e cura.

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 🎙️ Conduce la vostra Lindina, Linda Simeone

 #FuoriMostra #RagusaFotoFestival #StefaniaPaxhia #PodcastFotografia #Mediterraneo #FotografiaContemporanea #LeVieDelleFoto #LindaSimeone

Con lei esploriamo i percorsi attivati in contesti scolastici, comunitari, interculturali: progetti in cui l’immagine diventa mezzo per ascoltare, condividere e far emergere storie spesso invisibili.
Dalla narrazione di sé alla valorizzazione della memoria collettiva, dalla formazione all'inclusione, Silvia ci racconta un modo diverso di abitare la fotografia.
Più umano, più accessibile, più vero.

🎙️ Un episodio da ascoltare con attenzione.
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In questa puntata ci racconterà il suo percorso, le sue scelte, le immagini che lo hanno segnato… e anche qualche curiosità su quello studio fotografico condiviso in famiglia, dove ogni giorno si respira passione e autenticità.

🔥 Nell’intervista parleremo di:
📸 Il valore del ritratto e della fotografia “onesta”
🧠 La costruzione di uno stile personale
🖼️ L'importanza della memoria e dell’intimità nello scatto
👨‍👩‍👧‍👦 La fotografia come legame tra generazioni

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💬 Qual è la fotografia di Paolo Cherin che vi ha colpito di più? Raccontacelo nei commenti!
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In questa puntata speciale di Fuori Mostra ci immergiamo in un dialogo profondo tra fotografia, memoria e patrimonio marittimo. L’ospite principale è Primož Bizjak, fotografo raffinato che lavora sul paesaggio, sul tempo e sull'assenza come forma di racconto visivo.

Con lui, Andrea Bonifacio, uno dei conservatori del Museo del Mare di Trieste, ci accompagnerà in una riflessione sul legame tra territorio, memoria e immagini.

🔥 Cosa ascolterete in questa puntata:
📷 Il lavoro di Primož Bizjak e la sua visione del paesaggio come luogo di stratificazione e silenzio
🌊 L’importanza del patrimonio marittimo e del racconto museale nel nostro presente
🧭 Come la fotografia può dialogare con la storia, la scienza e la geografia
🔍 Riflessioni sul rapporto tra archivio, identità e sguardo contemporaneo

🎧 Un incontro tra arte e cultura, tra immagine e memoria. Da non perdere su Spotify, Amazon, Google Podcast, iTunes e tutte le piattaforme!

💬 Cosa vi affascina di più del legame tra fotografia e memoria? Scrivetecelo nei commenti!

 #FuoriMostra #Podcast #PrimozBizjak #AndreaBonifacio #MuseoDelMareTrieste #FotografiaContemporanea #MemoriaVisiva #Paesaggio #Identità

La fotografia può documentare, denunciare, commuovere. Giulio Piscitelli, fotogiornalista tra i più intensi della sua generazione, ha raccontato con il suo obiettivo la migrazione, la guerra, la sopravvivenza e la dignità umana. I suoi scatti sono testimonianze potenti, immagini che parlano quando le parole non bastano.

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra scopriremo:
🌍 Com’è raccontare la frontiera, vivere il viaggio, stare accanto ai migranti
📷 La responsabilità di fotografare il dolore: tra etica, emozione e rispetto
⚠️ I rischi del fotogiornalismo sul campo e il prezzo personale del testimoniare
💭 Il ruolo della fotografia oggi tra informazione, attivismo e memoria visiva
🎒 Storie vere, forti, che hanno segnato il suo percorso e cambiato il suo sguardo sul mondo

🔊 Un episodio crudo, autentico e necessario, per chi vuole capire cosa significa raccontare l’umanità nei suoi confini più fragili.

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💬 Qual è la fotografia di Giulio Piscitelli che vi ha colpito di più? Scrivetecelo nei commenti!
 #FuoriMostra #Podcast #GiulioPiscitelli #Fotogiornalismo #Migrazioni #EticaDelloSguardo #RaccontareIlReale

La fotografia può essere poesia visiva, memoria e racconto, e nessuno lo sa meglio di Franco Carlisi. Il suo lavoro è un’indagine profonda sull’animo umano, sui legami invisibili che ci uniscono e sulle storie nascoste nei dettagli della vita quotidiana. Direttore della rivista Gente di Fotografia, è una delle voci più autorevoli nella fotografia d’autore contemporanea.

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra esploreremo:
📷 Il potere evocativo della fotografia: quando uno scatto diventa racconto
🖋️ L’esperienza alla guida di Gente di Fotografia: come si selezionano e valorizzano le storie visive?
🎭 L’intimità nei suoi scatti: come catturare le emozioni più profonde senza invadere il momento?
📸 La fotografia tra documentazione e interpretazione artistica: dove sta il confine?
🌍 Il futuro della fotografia d’autore in un mondo inondato di immagini digitali

🔊 Un’intervista intensa e ispirante, per chi vede nella fotografia più di una semplice immagine, ma un ponte tra il visibile e l’invisibile.

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💬 Qual è la fotografia di Franco Carlisi che vi ha emozionato di più? Scrivetecelo nei commenti!

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Esploratore, fotografo, documentarista: Luca Bracali ha girato il mondo raccontando la bellezza del nostro pianeta attraverso il suo obiettivo. Dalle terre estreme dell’Artico ai paesaggi più incontaminati, il suo lavoro è una fusione di avventura, fotografia e consapevolezza ambientale.

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra esploreremo:
📷 Come si fotografa l’essenza di un luogo e di una cultura
🌍 Il suo viaggio in oltre 150 paesi e i momenti più incredibili vissuti sul campo
🖼️ La fotografia come strumento di sensibilizzazione ambientale: il ruolo dell’immagine nel raccontare il cambiamento climatico
🎥 Dalla fotografia ai documentari: come cambia il linguaggio visivo nel raccontare il mondo
🚀 Le sfide e i segreti per immortalare paesaggi estremi e inaccessibili

🔊 Un’intervista affascinante per chi ama la fotografia di viaggio, l’esplorazione e il potere delle immagini nel raccontare il nostro pianeta.

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💬 Qual è lo scatto di Luca Bracali che vi ha fatto sognare di più? Scrivetecelo nei commenti!

 #FuoriMostra #Podcast #LucaBracali #FotografiaDiViaggio #Esplorazione #Ambiente #RaccontareIlMondo

Fotogiornalismo d’assalto, immagini che raccontano la guerra, la resistenza e il coraggio umano. Gabriele Micalizzi è uno dei più importanti fotoreporter italiani, testimone diretto dei conflitti più crudi del nostro tempo, dalla Primavera Araba all’Ucraina. Il suo obiettivo ha catturato storia, dolore e speranza nei momenti più estremi, mettendo a rischio la sua stessa vita per documentare la verità.

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra esploreremo:
📷 La fotografia di guerra: cosa significa essere in prima linea con una macchina fotografica in mano?
🎖 Il ruolo del fotoreporter oggi: tra etica, rischio e responsabilità
⚡ L’attentato in Siria: cosa cambia dopo aver rischiato la vita per un’immagine?
🖤 Le fotografie che hanno segnato la sua carriera e il potere dell’immagine nel raccontare il conflitto
🌍 Il futuro del fotogiornalismo: qual è il suo ruolo in un’epoca dominata dai social media e dall’intelligenza artificiale?

🔊 Un’intervista intensa, senza filtri, per chi vuole scoprire cosa significa raccontare il mondo attraverso il proprio obiettivo, anche a costo della propria sicurezza.

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💬 Quale scatto di Gabriele Micalizzi vi ha colpito di più? Scrivetecelo nei commenti!
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Fotografo e narratore visivo, Giuliano Koren ha costruito un percorso unico nel mondo della fotografia, raccontando realtà, emozioni e momenti con uno stile inconfondibile. Ma cosa rende un'immagine davvero potente? Come si costruisce una storia visiva capace di emozionare e far riflettere?

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra esploreremo:
📷 Il suo approccio alla fotografia e il suo rapporto con la luce e la composizione
🎭 L'importanza della narrazione visiva e del contesto nei suoi scatti
🌍 I progetti che lo hanno segnato e le storie più affascinanti dietro le sue immagini
📸 Fotografia oggi: come il mondo delle immagini sta cambiando e cosa ci aspetta nel futuro

🔊 Un’intervista profonda e ispirante per chi ama la fotografia e vuole scoprire il processo creativo dietro le immagini che lasciano il segno.

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💬 Qual è la fotografia di Giuliano Koren che vi ha colpito di più? Scrivetecelo nei commenti!
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Fotogiornalismo d’azione, coraggio e immagini che hanno scritto la storia: Francesco Cito è uno dei più grandi fotoreporter italiani, un narratore visivo capace di documentare guerre, criminalità, società e momenti di svolta della storia contemporanea con uno sguardo diretto e senza filtri.

🔥 In questa puntata di Fuori Mostra esploreremo:
📷 Il fotogiornalismo sul campo: cosa significa davvero raccontare la realtà?
🎖 Le sue esperienze nei conflitti e nei contesti più difficili del mondo
🖤 Etica, impatto e responsabilità: il confine tra testimonianza e spettacolarizzazione
🌍 L’evoluzione della fotografia di reportage e il futuro del fotogiornalismo
📸 Gli scatti più iconici della sua carriera e le storie dietro le immagini

🔊 Un’intervista intensa e senza filtri, per chi vuole scoprire il vero volto del fotogiornalismo e il dietro le quinte delle immagini che hanno raccontato il mondo.

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💬 Quale fotografia di Francesco Cito vi ha colpito di più? Scrivetecelo nei commenti!

#FuoriMostra #Podcast #FrancescoCito #Fotogiornalismo #Reportage #StoriaAttraversoLeImmagini

Droni, fotografia e nuove prospettive: Andrea Zamuner Cervi è un professionista che ha saputo unire tecnologia e narrazione visiva, trasformando l’innovazione in un nuovo modo di raccontare il mondo. 🌍✈️

In questa puntata di Fuori Mostra scopriremo:
🔹 Come cambia la fotografia quando il punto di vista è il cielo
🔹 Droni e fotografia tradizionale: due mondi che si incontrano o si scontrano?
🔹 Il futuro della fotografia aerea e le nuove frontiere creative
🔹 Come monetizzare il lavoro con i droni e differenziarsi nel mercato attuale
🔹 Qual è l’errore più comune di chi inizia a fotografare con i droni?

💡 Un’intervista imperdibile per chi ama la fotografia, la tecnologia e l’innovazione!

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💬 Qual è il tuo scatto aereo preferito? Scrivicelo nei commenti!
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La fotografia non è solo documentazione, è atmosfera, luce e narrazione. Barbara Essl è una fotografa capace di trasformare paesaggi, architetture e spazi in vere e proprie emozioni visive.

In questa puntata di Fuori Mostra scopriremo:
🌿 Come la luce e il tempo influenzano il suo lavoro
📸 Il rapporto tra fotografia e architettura: raccontare lo spazio attraverso l’obiettivo
🎭 Le storie dietro i suoi scatti più iconici
💡 L’importanza della sensibilità nel catturare l’essenza di un luogo

🔊 Un’intervista che vi porterà dentro il suo mondo visivo, tra ispirazioni, tecnica e creatività.

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💬 Qual è la fotografia di Barbara Essl che vi ha colpito di più? Ditecelo nei commenti!
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🚀 Di cosa parleremo in questa puntata?
⛵ Come si cattura la potenza del mare in uno scatto?
🌊 Le sfide della fotografia nautica e le storie dietro le immagini iconiche
📸 L’evoluzione del fotogiornalismo di vela: dall’analogico al digitale
🏆 Le regate, le onde, la luce perfetta e lo scatto che ha segnato la sua carriera

📌 Un’intervista imperdibile per chi ama il mare, la fotografia e le storie di chi ha saputo raccontarlo con il proprio obiettivo.

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💬 Ti ha colpito questa puntata? Scrivici nei commenti la foto di Carlo Borlenghi che ti ha emozionato di più!
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🔥 Di cosa parleremo in questa puntata? 🔥
📷 Come si cattura l’anima di un soggetto attraverso la luce e la composizione?
🔍 La differenza tra fotografia commerciale e fotografia d’autore: come bilanciare arte e mercato
🎭 Still life, food photography e ritratto: le diverse anime del suo lavoro
💡 L’evoluzione della fotografia nell’era digitale e le nuove sfide per i professionisti
🖼️ Gli scatti più significativi della sua carriera e le storie dietro le immagini

📌 Un’intervista per chi ama la fotografia e vuole capire cosa significa rendere un’immagine potente e memorabile.

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Fotografo con un occhio attento alla luce e alla narrazione, Lazzarini riesce a immortalare l’essenza dei luoghi, creando immagini che non sono solo estetica, ma storie sospese nel tempo.

🔥 Di cosa parleremo in questa puntata? 🔥
📷 Come si crea una fotografia che emoziona e racconta davvero qualcosa?
🌍 L’importanza della luce nel dare carattere e profondità a un’immagine
📖 Fotografia e storytelling: come trasformare una scena in una narrazione visiva
💡 Le sfide, le ispirazioni e le scelte di un fotografo che ha fatto della sua passione una professione

📌 Un’intervista imperdibile per chi vuole andare oltre l’immagine e scoprire cosa rende davvero un fotografo un narratore visivo.

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🔥 Di cosa parleremo in questa puntata? 🔥
📷 Il suo percorso nel mondo della fotografia e cosa lo ha portato a sviluppare il suo stile unico
📷 L’approccio alla narrazione visiva: come una fotografia può raccontare una storia meglio delle parole
📷 La fotografia tra arte e comunicazione: il confine tra emozione e tecnica
📷 I suoi progetti più significativi e le sfide affrontate nel tempo
📷 Il futuro della fotografia: nuove tecnologie, ispirazioni e tendenze emergenti

🔊 Un’intervista ricca di spunti e riflessioni per chi ama la fotografia e vuole scoprire il dietro le quinte di un professionista del settore.

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La protagonista di questa puntata è la bellissima Valentina Cole, una creativa che ha trasformato il suo modo di fotografarsi in un’arte rivoluzionaria. 🎭📷

Dalla sua carriera di modella alla fotografia, Valentina ha ridefinito il concetto di autoritratto, creando immagini potenti e personali che sfidano le convenzioni. Ma non è solo estetica: la sua fotografia è un viaggio nell’identità, nel corpo e nel modo in cui raccontiamo noi stessi attraverso l’obiettivo.

In questa puntata di Fuori Mostra, parleremo di:
✨ Come nasce il suo stile fotografico unico
✨ Il confine tra modella e fotografa: essere soggetto e narratore allo stesso tempo
✨ Arte, social media e il potere dell’autoritratto
✨ Il rapporto tra immagine e identità
✨ I suoi progetti futuri (e… la vedremo a Trieste?)

📌 Un’intervista imperdibile per chi ama la fotografia, l’arte e le storie di chi ha il coraggio di reinventarsi!

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💬 Che ne pensate del suo lavoro? Scrivetecelo nei commenti!

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In questa puntata, parleremo di fotografia, musica e storytelling:
✨ Come nasce una grande storia dietro un’immagine
✨ Il legame tra fotografia e giornalismo musicale
✨ L’evoluzione del racconto visivo nei media moderni
✨ Gli artisti, i momenti e le immagini che hanno segnato la sua carriera

📌 Un’intervista intensa, fuori dagli schemi, perfettamente in linea con il DNA di Fuori Mostra.
Siamo sicuri che vi sorprenderà!

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